Nelly Blogue

Max et les maximonstres (where wild things go)

Deux films pas encore sortis dans votre république populaire, o Français, mais que vous ne devriez pas tarder à voir.

Le premier s'appelle "where wild things go" (Spike Jonze), une adaptation d'un roman de jeunesse d'un certain Maurice Sendak, sans doute bien plus célèbre ici qu'en Europe - mais n'est-ce pas le propre du cinéma que de nous présenter d'excellentes œuvres pour la jeunesse que bien peu auraient connu sinon? Que l'on repense à Pullman, à C.S.Lewis et, dans une moindre mesure, aux Harry Potter - qui devenaient déjà célèbres avant leur sortie au cinéma.

En bref : un gamin d'une dizaine d'années, à la suite de la destruction d'un igloo qu'il avait bâti par les copains aînés de sa sœur un peu trop chahuteurs, s'embarque pour un pays imaginaire où vivent des animaux sauvages. Il se fera passer là-bas pour leur roi, ils lui construiront un fort, puis, comme tout jeu d'enfance, ça dérapera un peu et il reviendra dans son monde, se serrer dans les bras de sa mère, consolé. Ce n'est pas tellement original, c'est parfois un peu lourd (50% du film est consacré à détruire des habitations qui ressemblent à l'igloo détruit du début…), mais il y a un peu d'enchantement qui passe, dans la beauté visuelle des décors (le fort est une espèce d'immense nid de guêpe en branchages), dans l'étrangeté inexpliquée du monde rêvé par l'enfant, et dans le regard porté par la caméra : le subtil dévoilement de la scène de présentation des animaux sauvages, où l'on distingue un feu, puis des silhouettes, puis ce qu'ils font, puis l'un d'eux en gros plan : on croirait cette scène de l' "enfant et la rivière" où Pascalet découvre Gatzo maltraité par les gitans, sur l'île.

Et puis après tout, c'est un livre pour enfants ; n'allons pas demander trop de subtilité. Il y a en revanche beaucoup d'humour (les deux chouettes Bob et Terry, je n'en dis pas plus), et une vitalité, une énergie juvéniles que l'on n'a plus vu depuis le générique du dernier Superman. Il faut voir ces créatures en peluche sauter en l'air, se tomber dessus, faire s'écrouler une falaise! Un beau film charmant, donc, dont l'adaptation a bénéficié des talents de Dave Eggers, entre autres.
4/5?

Dernier Sparta avant...

... mon départ pour le Texas.

Le banian écarlate, par Edith Lesprit

"le banian écarlate", d'Edith Lesprit, est un Signe de Piste récent (1986) traitant du Cambodge sous la férule des Khmers Rouges. Pas évident, en 200 pages corps 12 ; mais l'auteur s'en tire bien, en modernisant les règles du genre. Pas de scouts ni de grand jeu ou de sauvageon à sauver, donc, mais un étudiant en médecine, d'une famille de médecins, qui se fait quelques mois à la MSF dans un camp de réfugiés cambodgiens en Thaïlande, dans l'espoir de retrouver deux amis abandonnés à leur sort en 1975. Bref, "la déchirure" chez les jeunes.

 

Un SDP plus adulte que la plupart, donc, où le héros constate qu'on guérit un mal (les Khmers Rouges) par un autre mal (l'invasion viet-namienne ; les camps de réfugiés) ; qu'on ne comprend rien à ce qui se passe ; que la violence des Khmers Rouges est inexplicable ; que l'injustice est partout (l'occident n'a cure de ce qui se passe ; un réfugié est bêtement tué par un soldat qui voulait s'amuser) ; que tous sont corrompus, cruels (le chef de guerre tué par son frère de 12 ans), brutaux (le militaire américain sympathique fait exécuter, l'instant d'après, dix insurgés et deux petites vieilles) ; et que les occidentaux, qui veulent envers et contre tout soigner, guérir et réconforter, ne sont guère plus que des hurluberlus privilégiés à la démarche desquels personne sur place ne comprend rien.

                Constat d'une noirceur peu fréquente dans une collection souvent vouée à la prévention du vice et à la promotion de la vertu… surtout quand on comprend que le roman est une longue boucherie, une litanie d'atrocités.  Mais tout n'est pas pourri, loin s'en faut. L'auteur met en regard des idées humanitaires occidentales les qualités intrinsèques des cambodgiens et plus généralement des peuples de la région. Ce sont une "race de seigneurs", les bâtisseurs d'Angkor Vat et les autres, et le basculement dans l'anarchie en devient d'autant plus inexplicable et scandaleux. Une dialectique du noble et de l'ignoble : avec les Khmers Rouges, le Cambodge tombe dans la roture - et c'est très laid.

Un Lefranc révolutionnaire

Ci-dessus : on ne rigole pas franchement dans notre BD-mystère

Chers lecteurs, jouons à Questions pour un champion.

Je suis une bande dessinée parue récemment. Je parle, sur un ton social, d'une catastrophe minière survenue en 1955 par la suite d'un sabotage et de la négligence de règles de sécurité. Au travers de la relation de ce fait divers, j'aborde des thèmes graves tels que la vie des mineurs de charbon, la corruption, la course au profit, l'immigration, le racisme, la seconde guerre mondiale, la "république de Salo", la CECA, la délation, l'oppression soviétique en Pologne. Des personnages tels que Sartre ou Mussolini sont évoqués dans mes pages.

Mon héros, journaliste, descend dans la mine pour sauver quelques-uns des mineurs. Au cours des pages qui vont suivre, il évoquera la foi de son enfance, une statue de la vierge, la mort de son père, puis sera pris dans une chute d'eau souterraine et réémergera, torse-poil et mal rasé, avant de transmettre à son journal un article progressiste, qui sera réécrit par un pigiste, puis de démissionner. On verra également dans mes pages un policier, sur place, prier ; et l'on verra mon héros apprendre, à la fin, qu'il est rappelé pour partir en Algérie.

Je n'ai rien à voir avec Davodeau ou avec la BD indépendante. Au contraire, mon auteur est un des représentants les plus anciens et les plus célèbres de la "ligne claire". Aidé de jeunes collaborateurs, tout en gardant mon style et mon identité graphique, je renouvelle profondément le genre de la BD d'aventure qui a grandi dans les années 50, sans le trahir. Je fais néanmoins preuve d'un pessimisme peu commun en annonçant dès les premières pages la mort par le feu d'un couple d'ouvriers italiens, laissant derrière eux une enfant à demi-folle. Je renvoie l'image d'un monde vicié par le péché originel, où la seule valeur restante est la robustesse et la solidarité des mineurs de fond mais où tout le reste, police, journaux, bourgeoisie, clergé, est corrompu à divers degrés.

Une dernière précision : je ne suis pas le dernier Ric Hochet. JE suis, je suis...

Eh oui, le dernier LEFRANC! "Noël noir" porte très bien son titre. Très, très inattendu de la part d'une série qui ronronne depuis bien des années ; mais le miracle est là, et fait de cet épisode d'un des meilleurs, du niveau de "l'oasis" ou des semblables. On sent que le scénariste (pas sûr du degré d'implication de Jacques Martin dans tout cela) est influencé par les productions audiovisuelles actuelles.

Bref, c'est une réussite. Et prochainement, Lefranc dans le djebel!

SEPAAAAAAA!

La musique est partout

Intéressante enquête sur les pratiques culturelles des français, que l'on ressert, après un hiatus de plusieurs années, dans une quatrième ou cinquième édition. Je remarque en passant que l'idéologie du sauvetage nécessaire de la masse populaire par la culture est encore bien présente. Pensez-vous, les plus grands consommateurs de biens culturels, ce sont les gens cultivés! Quel scandale! Nous sommes loin des 80% d'une classe d'âge à l'opéra : seuls y vont les amateurs d'opéra! Ca alors! Salauds de riches!

 

Mais ce n'est pas cela qui m'a retenu le plus, mais cette petite phrase lue dans le commentaire d'un journaliste : "la musique est partout". Voilà le genre de phrase qui mérite d'être sortie de son contexte, qui en prend un sens nouveau. "La musique est partout", ô combien ; et quelle chance, quelle bénédiction pour cette époque, que la musique soit partout! Nous avons du mal à nous en rendre compte mais jamais, au grand jamais il n'y a eu d'époque où l'on pouvait accéder à une bibliothèque sonore d'une telle envergure, pour presque rien. Le CD de Mozart - et pas de l'interprétation seconde zone - est à un euro ; et il y a là-dedans des chefs d'œuvre de l'art occidental tout court. Des interprétations de référence se trouvent, routinièrement, à quelques euros ; bref, il n'y a jamais eu autant de richesse artistique sous les doigts d'un aussi grand nombre.

 

Le fait profond que cela révèle, ce n'est pas que tous les téléchargeurs sont des vilains, c'est que le goût de musique de nos semblables est littéralement impossible à rassasier et que l'on passe sans doute beaucoup plus de temps à en écouter qu'à téléphoner à ses proches. La musique est l'oxygène de l'esprit, et l'on n'estimait pas, je le crois, cet énorme et universel appétit à sa juste valeur. Les foyers que j'ai connus qui ne disposaient pas, au moins, d'un tourne-disque ou d'une petite chaîne hifi, il y en a un au plus, celui de ma grand-mère qui n'utilisait jamais l'électrophone que ma mère possédait dans sa jeunesse et qui prenait la poussière dans une chambre à l'étage, jusqu'à ce que je vienne le réveiller, tous les étés, avec du Pink Floyd ou des Pet Shop Boys (j'assume)… ou que je vienne écouter Peer Gynt, dont Dalens disait du bien et que je n'avais pas chez moi (le version de Neeme Järvi n'existait pas encore, pas plus que le CD à cette époque ; je l'ai reçue pour Noël quelques années plus tard et je l'ai encore aujourd'hui). Il n'y avait donc pas de musique en boîte pour Mamie, mais elle écoutait la radio, jouait du piano… ce n'était pas une grande mélomane, au demeurant.

 

L'appétit de nos semblables pour la musique est tel qu'il peut déborder tous les obstacles que l'on peut y mettre. Maintenant que les outils existent qui permettent d'emporter avec soi, sans plus y faire attention, plusieurs journées, voire plusieurs semaines de musique ininterrompue (merci l'iPod), l'homo technologicus aura, définitivement, sa musique avec soi ; et l'absence de musique, comme pour les exilés qui avaient suspendu leur harpes aux saules de l'Euphrate, signera des moments de détresse extrême.

 

La bénédiction de la musique, c'est qu'elle ne s'est jamais offerte autant à nous que maintenant ; sa malédiction, c'est que, la plupart du temps, la médiation entre elle et nous est une affaire de marchands, qu'elle se fait dans un contexte de profit. On peut voir les polémiques autour de la loi "Hadopi" sous une toute autre lumière si l'on veut bien s'affranchir de ce cadre de pensée. Il y a le mercantilisme d'un côté ; sans doute le souhait légitime, pour les plus chanceux, de tirer un revenu suffisant d'un patrimoine. Mais en face, c'est le besoin de respirer que l'on trouve : la demande et l'offre ne jouent pas sur le même plan. La musique est partout; personne ne veut qu'elle s'en retire.

 

Now playing : King Crimson, "the Nashville rehearsals"

Here's Johnny

Now playing : les mémoires de Frédéric Mitterrand. Naaan, je blague. Pink Floyd, "a momentary lapse of reason". Je les ai découverts avec cet album!

Thirst, de Park-Chan Wook : des problèmes de boisson?

Thirst, de Park Chan-Wook, le génial réalisateur de Old Boy (ah, l'arrachage de dents! ah le plan-séquence extra-large où O-Dae-Su défait 25 assaillants avec un marteau!)

 

Ici, pas très génial. La volonté de faire dans le saugrenu, le troisième degré, l'esthétique font perdre au réalisateur qu'un film, c'est d'abord un scénario, une cohérence, un message, une parole. Ici, rien de tout cela. On ne sait pas où l'auteur veut nous mener, et, après une heure qui en a semblé deux, on s'en fout.

 Certes, c'est très joli; il y a de belles scènes (le dépucelage du héros, la fin), on rigole parfois… mais quel est le sens de tout cela? Faut-il vraiment se fader une infinité de scène où le héros boit goulûment et bruyamment? Faut-il  chercher un sens à la symbolique chrétienne, posée ici pour faire joli?

 

2/5

Magna Carta. Aaaaaaaaaaa.

District 9, film surestimé

En gros, Neil Bloemkamp est un jeune réalisateur sudaf doué, qui tente dans une première partie de faire quelque chose qui ressemble à du "starship troopers" mais avec les méthodes narratives de "c'est arrivé près de chez vous". Son héros, employé banal de la World Company locale (le MNU, dont les équipements et les blindés rappellent ceux de l'ONU), dirige une opération de transfert de population d'un bidonville vers un autre. Pas n'importe quel bidonville, un qui est occupé par des aliens, arrivés à Johannesburg vingt ans auparavant.

 

Mais les choses ne vont pas comme elles le devraient, car le héros devient un hybride humain-alien et, à ce titre, un sujet d'expérience qui vaut des milliards, car il est le seul à pouvoir faire fonctionner les armes des aliens, incroyablement plus efficaces que leur contreparties terrestres (scène amusante, à mi chemin entre "Pulp fiction" et "le 5ème élément"). Le héros est donc soumis aux docteurs Mengele du MNU, s'échappe, etc. A ce point, le film bascule dans l'action pure, ça court, ca flingue, des têtes explosent (beaucoup), bref ça devient du Peter Jackson. Au début, ambition de "starship troopers", avec une même critique cinglante des médias, manipulateurs, vendus au plus fortuné; et à la fin, ce n'est guère mieux que "transformers".

 

La critique française s'ébahit et croit y voir un film politique alors que tout avait déjà été dit avant. Elle pense voir dans le rapport humains-aliens un tableau de la société sud-africaine ; elle voudrait y trouver un manifeste anti-raciste à la française mais "district 9" n'a fait appel ni à Gérard Klein ni à Roger Hanin. Il est sans doute bien moins politique qu'on le voudrait, et se contente de surfer sur des thèmes dont le réalisateur sait qu'ils donneront une illusion de profondeur ; mais cela ne va pas très loin, avec des aliens indifférenciés, sans personnalité, que l'on ne peut distinguer que par leur vêtement. Comme aurait pu le dire OSS 177, ils se ressemblent tous.

 

En revanche, le film est bien sud-africain en ce sens qu'il ne nie pas le problème des "races" mais le regarde froidement. Il y a les sudafs blancs et noirs, unis contre les aliens, dont il est explicitement dit qu'ils sont un foyer de criminalité ; et il y a, dans le bidonville, les nigérians : trafic d'armes, oppression des aliens opprimés, violences et arnaques en tout genre. C'est au point qu'on pourrait croire que l'un des messages politiques du film, s'il y en a vraiment, c'est que la société multi-culturelle, c'est l'enfer. En France, on traite le sujet dans "Neuilly sa mère". Chacun son truc.

 

4/5 pour le début, en style documentaire et assez corrosif ; 3/5 pour la suite.